范達美與 Chuck Norris 的史詩劈腿：Volvo 廣告如何變成網路迷因

有些廣告之所以會被記住，不只是因為拍得漂亮，也不是因為預算很高，而是它成功變成了一個「大家都看得懂，也玩得起來」的網路文化符號。

2013 年，Volvo Trucks 推出了一支後來被稱為經典的廣告 《The Epic Split》。畫面中，動作巨星 Jean-Claude Van Damme 尚-克勞德・范達美站在兩台倒退行駛的 Volvo 卡車後照鏡上，隨著兩台卡車慢慢分開，他在空中完成了一個極具張力的大劈腿。

如果只看表面，這像是一場很誇張的明星特技表演。但我覺得這支廣告真正厲害的地方，是它把一個原本很難被一般人理解的技術賣點，轉化成一個誰都看得懂的畫面。

Volvo Trucks 要講的是卡車轉向系統的穩定性與精準度。這種產品訴求如果用傳統方式說明，很容易變成規格表、工程數據或一堆技術名詞。但他們沒有這樣做，而是直接讓觀眾看到：兩台大型卡車在倒退行駛時，仍然能穩定到讓一個人站在中間劈腿。

這個畫面很荒謬，但也很清楚。對品牌廣告來說，這就是最高級的地方：不用解釋太多，觀眾自己就懂了。

Volvo Trucks - The Epic Split feat. Van Damme

為什麼這支廣告會爆紅？

《The Epic Split》厲害的地方，在於它同時滿足了三件事：畫面簡單、記憶點強、產品賣點清楚。

很多品牌在介紹技術時，會習慣把功能講得很滿，好像說得越完整，消費者就越能理解。但實際上，多數人並不會記住那些複雜的功能說明。人們真正記住的，通常是一個畫面、一句話、一種感覺。

范達美站在兩台卡車之間劈腿，這個畫面非常簡單，也非常難忘。它甚至不需要完整看完影片，光是一張截圖就能讓人產生好奇：這到底是在拍什麼？為什麼他可以站在兩台卡車中間？這兩台卡車也太穩了吧？

而范達美本身的形象也選得很準。他不是隨便一位明星，而是以武打、柔軟度、身體控制聞名的動作演員。當他站在兩台卡車之間完成劈腿時，觀眾看到的不只是特技，而是一種「人與機械都極度穩定」的視覺對比。

這就是好的品牌廣告。它不是把產品硬塞給觀眾，而是把產品價值變成一個大家願意停下來看的畫面。

Chuck Norris 版本：這不只是惡搞，說是回嗆也不為過

在《The Epic Split》爆紅之後，網路上很快出現了各種模仿與惡搞版本。其中最有名的，就是 Chuck Norris 羅禮士版本的 《Greetings from Chuck》，也被稱為 《The Epic Christmas Split》。

如果用很嚴格的角度來看，這當然不是范達美和 Chuck Norris 真的在互嗆。但如果用網路文化的角度來看，說它是一種「高級回嗆」其實也不為過。

范達美站在兩台倒退行駛的卡車之間劈腿，已經是一個很誇張、很有記憶點的畫面。結果 Chuck Norris 版本直接把規格拉滿：他站在兩架飛機之間劈腿，頭上還站著一排人，排列成聖誕樹的形狀。

這個畫面就像是在對原本的廣告說：「你這樣很厲害嗎？那我再誇張十倍給你看。」

我覺得這支惡搞影片好看的地方，不是它單純把原廣告複製一次，而是它完全抓住了《The Epic Split》的核心符號：劈腿、穩定、不可思議、明星身體能力。然後再把這些元素全部推到更荒謬的程度，讓觀眾一看就懂，也忍不住想分享。

而且這件事之所以成立，跟 Chuck Norris 本人的網路迷因形象有很大關係。在網路文化裡，Chuck Norris 一直被塑造成「什麼都做得到」的超人式角色。所以當范達美完成一個看起來幾乎不可能的廣告畫面後，網路自然會期待：如果換成 Chuck Norris，他是不是可以做得更扯？

Greetings from Chuck - The Epic Christmas Split

范達美宇宙版：你用飛機回嗆，那我就劈到外太空

更有趣的是，故事並沒有停在 Chuck Norris 的飛機版。後來又出現了范達美在宇宙中劈腿的版本，這件事就讓整個梗變得更完整了。

如果說 Volvo 原版是第一回合，范達美用兩台卡車把「穩定」這件事演到極致；Chuck Norris 飛機版是第二回合，把這個畫面推到荒謬惡搞的高度；那范達美宇宙版就很像第三回合：你把場景拉到天空，那我乾脆拉到外太空。

這就不是單純的模仿了，而是網路文化裡很有趣的「互相加碼」。每一支影片都在回應前一支影片的視覺邏輯，然後再把尺度推得更遠。卡車、飛機、宇宙，看似越來越荒謬，但核心其實都一樣：用一個不可能的劈腿畫面，讓觀眾一秒看懂這是在玩哪個梗。

我覺得這才是這個案例最值得看的地方。當一個廣告強到可以被別人拿來回嗆，再被原本的主角用更誇張的方式回應，這個廣告就已經不只是廣告了。它變成了一個大家都知道規則、也都能參與的文化遊戲。

Jean-Claude Van Damme - Space Split

這就是網路文化最迷人的地方：觀眾會幫品牌把故事演下去

我覺得這個案例最有意思的地方，不在於哪一支影片最誇張，也不在於兩位動作明星到底有沒有真的互嗆，而是它證明了一件事：當一個廣告概念夠強，觀眾會自然想接著玩下去。

Volvo Trucks 原本只是想展示卡車轉向系統的穩定性，但因為畫面太簡單、太極端、太好記，最後它變成一個可以被模仿、被回應、被加碼的文化格式。這時候品牌內容就不再只是品牌單方面丟出去的廣告，而是變成大家可以參與、改編、惡搞、二創的素材。

對我來說，這才是真正厲害的地方。很多廣告看完就結束了，但《The Epic Split》不是。它創造了一個「任何人都知道怎麼玩」的視覺規則：兩個移動中的載具、一個劈腿的人、一個看起來不可能但又很穩的畫面。

規則越簡單，網路越容易接手。Chuck Norris 的版本像是把這個規則推到天空，范達美宇宙版則像是把這個梗再推到外太空。這種一來一往的感覺，才是它好玩的地方。

品牌可以從這個案例學到什麼？

第一，好的廣告不一定要把功能講得很滿，但一定要讓人一眼看懂重點。Volvo Trucks 沒有用複雜的技術語言說明轉向系統，而是用一個極端畫面讓觀眾理解「穩定」這件事。

第二，品牌內容如果有強烈的視覺記憶點，就更容易被傳播。范達美在兩台卡車之間劈腿，這個畫面非常簡單，也非常難忘。它不需要太多解釋，光是截圖就能讓人產生好奇。

第三，當廣告被二創、惡搞，甚至被拿來回嗆時，不一定是壞事。很多品牌會害怕自己的內容被改編，好像一被惡搞就失控。但我反而覺得，只要原本的品牌概念夠清楚，二創不一定會傷害品牌，有時候還會讓原始廣告被更多人重新看見。

Chuck Norris 飛機版雖然不是 Volvo 官方廣告，但它讓更多人再次討論范達美的《The Epic Split》。范達美宇宙版則讓這個梗又多了一層來回呼應的趣味。某種程度上，這就是品牌內容最想達到的狀態：你不只被看見，還被拿來討論、被模仿、被回應、被再創作。

第四，明星代言真正有效的地方，不只是名氣，而是明星形象是否能和品牌訊息結合。范達美的身體控制與武打形象，剛好能放大 Volvo Trucks 想傳達的「穩定、精準、控制力」。Chuck Norris 的迷因形象，則讓飛機版的回嗆感自然成立。

從廣告到迷因：真正成功的是被記住的概念

《The Epic Split》之所以經典，不只是因為范達美完成了一個高難度動作，而是因為它把產品功能、明星形象與視覺創意結合得非常精準。

而後續的 Chuck Norris 飛機版與范達美宇宙版，則說明了一件事：當一個廣告概念夠強，它就有機會被網路文化重新加工，變成新的故事。這種擴散並不是單靠預算買來的，而是因為內容本身有足夠清楚的符號、足夠簡單的理解方式，以及足夠強的分享動機。

這也是我們在做品牌設計或網站內容時常常會提醒客戶的一件事：不要只是把資訊放上去，而是要想辦法把重點變成一個容易被理解、容易被記住、甚至容易被討論的表達方式。

真正好的品牌內容，不只是讓人看完知道你賣什麼，而是讓人願意記住你、討論你，甚至用自己的方式再創作。

當品牌內容能做到這一步，它就不只是廣告，而是文化的一部分。